By 白朗 你想提升音樂創作的流暢度與美感嗎？學習「Voice Leading」就能讓你掌握聲部進行的技巧，創造出更豐富的和聲與旋律。Voice Leading 指的是不同聲部線條的移動方式，以及它們之間的相互作用，創造出和聲，並遵循傳統和聲和對位法的原則。了解這些原則能幫助你避免常見的聲部進行錯誤，並提升音樂的和聲效果。
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聲部寫作的基礎：掌握音樂流動的藝術
聲部寫作，也稱為「聲部進行」，是音樂創作中不可或缺的技巧，它指的是將不同的旋律線條（聲部）以和諧的方式結合在一起，創造出豐富的和聲效果。這就像是一場精密的舞蹈，每個聲部都必須在特定的時間點，以特定的音程和方向移動，才能共同呈現出優美的音樂圖案。
聲部寫作的精髓在於「流動」，它不僅僅是將音符堆疊在一起，而是讓每個聲部都擁有自己的生命力，並在彼此之間相互呼應。想像一下，當你聆聽一首優美的古典音樂時，你會感受到旋律線條的流暢，以及和聲的變化所帶來的動態感。這就是聲部寫作的魅力所在。
要掌握聲部寫作，首先要了解一些基本概念，例如音程、和弦、轉位、聲部進行規則等。這些概念就像聲部寫作的「語言」，只有理解了這些基本規則，才能運用它們來創作出優美的音樂作品。
例如，平行八度和平行五度是聲部進行中的常見錯誤，因為它們會造成和聲的單調和缺乏動態。而相向進行則可以創造出更豐富的和聲效果，但也要注意避免過度使用，以免造成和聲的混亂。
聲部寫作的學習過程就像一場探索之旅，它需要不斷地練習和思考，才能逐漸掌握其中的技巧。但只要你願意投入時間和精力，就能夠創造出令人驚豔的音樂作品。
聲部進行的基礎知識
在深入探討和弦連接的技巧之前，我們需要先了解聲部進行的基礎知識。聲部進行指的是音樂中各聲部音符的移動方式，它直接影響著音樂的流暢度和美感。良好的聲部進行可以使音樂聽起來自然、協調，而糟糕的聲部進行則會造成不協和、突兀的聽覺感受。以下是一些重要的聲部進行原則：
- 音程跳進： 聲部之間的音程跳進應盡量避免過大，尤其是從一個和弦到另一個和弦的跳進。過大的跳進會造成不協和感，並使音樂聽起來突兀。一般而言，四度、五度、八度音程的跳進較為常見，而更大的跳進則需要謹慎處理。
- 平行音程： 平行音程指的是兩個聲部以相同的音程移動，例如兩個聲部同時向上或向下移動一個全音。平行音程在某些情況下可能造成不協和感，特別是完全五度和完全八度的平行音程。在使用平行音程時，應注意避免過度使用，並選擇合適的時機。
- 隱藏音程： 隱藏音程指的是兩個聲部在移動過程中形成的臨時音程，例如一個聲部向上移動一個音，另一個聲部向下移動一個音，這時兩個聲部之間就會形成一個隱藏的音程。隱藏音程的處理需要謹慎，避免形成不協和的音程。
- 八度音程： 八度音程是一種穩定的音程，在聲部進行中可以有效地避免不協和感。在連接和弦時，可以利用八度音程來保持聲部的穩定性。
掌握這些聲部進行的基礎知識，是學習和弦連接技巧的基礎。在後續的章節中，我們將會進一步探討如何利用聲部進行原則、共同音和轉位等技巧，來創造出更加流暢、美妙的音樂作品。
voice leading. Photos provided by unsplash
Voice-Leading 的 3、7 音練習
在理解了 Voice-Leading 的基本概念後，我們可以開始進行實際的練習。一個常見的練習方法是專注於和弦的 3 音和 7 音的變化。例如，在 C 大調中，C 大調和弦的 3 音是 E，G 大調和弦的 3 音是 B。我們可以嘗試在兩個和弦之間，讓 E 音平滑地過渡到 B 音，或者反過來。這可以透過在 E 音和 B 音之間加入一個過渡音來實現，例如 F 或 A。
當然，作為即興新手，我們這麼演奏一段即興樂句也不是不行。或者我們增加每個音的出現次數，也能在這樣一段和聲去 solo 了。但進階一點，我們可以嘗試去美化和裝飾它，這種做法就是：我們選取一個「目標」音，也就是我們已經構造出的三音、七音旋律音，然後再增加一些上行音或者下行音，來接近這些音，最後把旋律串聯起來。
例如，我們可以選擇 E 音作為目標音，然後透過上行音 F 和 G 來接近它，形成一個更流暢的旋律線條。同樣地，我們也可以透過下行音 D 和 C 來接近 E 音。這種方法可以讓我們在即興演奏中創造出更豐富、更有個性的旋律。
在練習 Voice-Leading 的過程中，我們可以嘗試不同的音階和和弦進行，並找出不同的過渡音和裝飾音。這需要不斷的練習和探索，才能找到適合自己的 Voice-Leading 技巧。
除了 3 音和 7 音之外，我們也可以嘗試用其他的音符來進行 Voice-Leading。例如，我們可以利用和弦的根音、5 音，以及其他音階中的音符，來創造更複雜、更有趣的旋律。
重要的是，要記住 Voice-Leading 的核心是尋找和弦之間的平滑過渡，並創造出美妙的旋律線條。透過不斷的練習和探索，我們可以掌握 Voice-Leading 的技巧，並將它應用到我們的即興演奏中，創造出更豐富、更有個性的音樂。
| 步驟 | 說明 | 示例 |
|---|---|---|
| 1. 理解基本概念 | 了解 Voice-Leading 的基本概念，例如和弦的 3 音和 7 音。 | 例如，C 大調和弦的 3 音是 E，G 大調和弦的 3 音是 B。 |
| 2. 嘗試平滑過渡 | 在兩個和弦之間，讓 3 音或 7 音平滑地過渡，例如使用過渡音。 | 在 E 音和 B 音之間加入過渡音 F 或 A，形成平滑的旋律線條。 |
| 3. 增加音符出現次數 | 增加每個音符的出現次數，形成更長的旋律片段。 | 可以將 E 音和 B 音重複多次，並加入一些變化。 |
| 4. 美化和裝飾 | 選取一個目標音，並使用上行音或下行音接近它，形成更豐富的旋律。 | 選擇 E 音作為目標音，使用 F 和 G 上行音接近它，形成更流暢的旋律線條。 |
| 5. 嘗試不同的音階和和弦 | 使用不同的音階和和弦進行練習，探索不同的過渡音和裝飾音。 | 可以使用 D 大調、A 小調等不同的音階和和弦進行 Voice-Leading 練習。 |
| 6. 嘗試其他音符 | 除了 3 音和 7 音之外，還可以嘗試使用和弦的根音、5 音等其他音符。 | 可以使用 C 音、G 音等其他音符來創造更複雜的旋律。 |
| 7. 創造美妙旋律 | 記住 Voice-Leading 的核心是尋找和弦之間的平滑過渡，並創造出美妙的旋律線條。 | 透過不斷的練習，找到適合自己的 Voice-Leading 技巧，並將它應用到即興演奏中。 |
掌握「四條路線」就不用從頭算起而且可以聽出和絃、幫助即興
其實Voicing的原則真的沒有想像中難。雖然還是一定要練，但是Voicing的重點是因為「水平橫向連結」的關係，不是因為「垂直縱向連結」的關係。為何會這樣說？ 是因為我發覺教過很多學生一開始都出現迷思，卡在單一和絃上，為了解讀那些爵士和絃記號而從頭一個一個算。其實只要貝斯（根音）是完全五度下行，譬如最常見的II-V-I，只要記得以下四條線基本上就可以搞定80%：
7 – 3 – 7 （第一個和絃的7音會等於或往下到下一個和絃的3音，然後再等於或往下到下一個和絃的7音，「旋律篇」就有講過）
這四條線其實就是我們在爵士和聲編曲中常用的 Voice Leading 技巧，它可以幫助我們快速理解和聲進行的邏輯，並掌握和聲進行的流暢性。舉例來說，當我們看到一個 II-V-I 和聲進行時，我們可以先觀察貝斯音的移動，發現它是完全五度下行。然後，我們就可以根據「四條路線」的原則，推斷出其他聲部的移動方式。
例如，在 II-V-I 和聲進行中，第一個和絃的 7 音會等於或往下到下一個和絃的 3 音，然後再等於或往下到下一個和絃的 7 音。這條線路可以幫助我們理解和聲進行的流暢性，並讓我們在編曲時更容易掌握聲部的移動方向。
除了「7 – 3 – 7」之外，還有其他三條重要的 Voice Leading 線路，分別是：
- 1 – 5 – 1 （第一個和絃的 1 音會等於或往下到下一個和絃的 5 音，然後再等於或往下到下一個和絃的 1 音）
- 3 – 7 – 3 （第一個和絃的 3 音會等於或往下到下一個和絃的 7 音，然後再等於或往下到下一個和絃的 3 音）
- 5 – 1 – 5 （第一個和絃的 5 音會等於或往下到下一個和絃的 1 音，然後再等於或往下到下一個和絃的 5 音）
掌握這四條線路，可以幫助我們快速理解和聲進行的邏輯，並讓我們在編曲時更容易掌握聲部的移動方向。同時，也可以幫助我們在即興演奏時，更容易找到適合的音符，並創造出更流暢的音樂。
Voice Leading 的基本原理
Voice Leading，中文翻譯為「聲部進行」，指的是在和弦進行中，各個聲部（通常指的是旋律、低音和內聲部）之間的移動方式。好的 Voice Leading 應該讓和弦進行聽起來自然流暢，避免突兀的跳躍或不和諧的音程。想像一下，你正在演奏一首歌曲，如果每個音符都隨意跳躍，聽起來就會很奇怪，讓人感到不舒服。而 Voice Leading 正是讓音樂聽起來流暢和諧的關鍵。
Voice Leading 的基本原則可以概括為以下幾個方面：
- 避免過大的跳躍：聲部之間的音程變化應該盡可能平滑，避免過大的跳躍，例如從一個音符直接跳到另一個相隔八度或更大的音符。
- 避免平行八度和五度：兩個聲部同時向上或向下移動相同的音程，例如同時向上或向下移動八度或五度，會產生不和諧的聽覺效果。
- 避免隱藏的八度和五度：兩個聲部之間的音程變化，如果形成了八度或五度，但其中一個聲部是隱藏的（例如，在和弦中被省略），也會造成不和諧。
- 保持聲部之間的平衡：聲部之間的音程變化應該盡可能保持平衡，避免一個聲部過於活躍，而另一個聲部過於靜止。
Voice Leading 的原則看似簡單，但實際應用起來卻需要一定的技巧和經驗。在音樂創作中，我們可以透過學習和練習 Voice Leading 的技巧，讓自己的和弦進行聽起來更加自然流暢，提升音樂作品的整體品質。
voice leading結論
學習 Voice Leading 是提升音樂創作力的重要基石，它不僅僅是規則的遵循，更是一種創造音樂流暢感和美感的藝術。透過掌握音程、和弦、轉位和聲部進行規則等基礎知識，我們能創造出更豐富的和聲，並避免常見的聲部進行錯誤。
從 3 音、7 音練習開始，我們逐漸理解 Voice Leading 如何在和弦間建立平滑過渡，並創造出更富有表現力的旋律線條。而「四條路線」的技巧，更能幫助我們快速理解和聲進行的邏輯，並在即興演奏時更容易找到合適的音符。
無論你是音樂學生、作曲家、編曲家還是音樂愛好者，Voice Leading 都是一門值得學習的技能。它能幫助你創作出更加優美、更具表現力的音樂作品。繼續探索 Voice Leading 的世界，你將發現無窮的可能性！
Voice Leading 常見問題快速FAQ
什麼是 Voice Leading？
Voice Leading 指的是音樂中各個聲部音符的移動方式，它直接影響著音樂的流暢度和美感。良好的 Voice Leading 可以使音樂聽起來自然、協調，而糟糕的 Voice Leading 則會造成不協和、突兀的聽覺感受。
Voice Leading 的基本原則有哪些？
Voice Leading 的基本原則包括避免過大的跳躍、避免平行八度和五度、避免隱藏的八度和五度，以及保持聲部之間的平衡。這些原則可以幫助我們創造出更自然、更流暢的音樂作品。
如何練習 Voice Leading？
練習 Voice Leading 可以從簡單的練習開始，例如專注於和弦的 3 音和 7 音的變化，或練習一些常見的和聲進行，例如 II-V-I。也可以透過觀察其他音樂家的作品，學習他們的 Voice Leading 技巧，並將其運用到自己的創作中。